史密森学会举办Kay手杖59年回顾展

The colors have changed over the years. 就像其他事物一样,我们一直在改变. 我们是不同的人. 所以我对不同颜色的喜爱变化.

艺术家 Kay WalkingStick ’59, ’11H 在她的回顾展中带领Alumni们经历了一段艺术发现之旅, Kay WalkingStick: An American 艺术家在华盛顿特区的美国印第安人国家博物馆(National Museum of the American Indian).C.,四月五日. Beginning with her art from the 1970s, 这次回顾展带领参观者参观了“手杖”40多年来的作品.

在整个下午, 《云顶集团官网》讨论了影响她作品的艺术运动和个人经历, 包括她在上世纪80年代末第一任丈夫意外去世时所画的伊萨卡瀑布. 反复出现的主题包括女权主义、自然和绘画技巧的实验.

“我不知道没有绘画的人是如何度过一生的,”WalkingStick说. “我是一个健康的老女孩,这在很大程度上是因为我是个画家. 我依靠它度过了很多难关,它确实做到了.”

“手杖”的早期作品探索了人类的形象, 从对脚的特写研究到她自己用霓虹灯画的侧面. 在整个展览过程中,画作的颜色逐渐变深, 导致了步行杖独特的双画.

“这些年来颜色一直在变化,”WalkingStick说. “就像其他事情一样,我们一直在改变. 我们是不同的人. 所以我对不同颜色的喜爱变化.”

许多双画是由超过30层蜡、水、乳化剂和丙烯酸颜料制成的. 尽管"步棍"认为这是她最有成就的作品, 她经常被批评创作的作品不期望有很长的画布寿命.

然而,, 而评论家预测她的双画画将在10年内解体, “手杖”解释说:“那是70年代, 他们今天不会从画布上滑下来.”

A member of the Cherokee nation, “步行杖”最近的作品灵感来自山区, 西南地貌和美国印第安人模式. 通过这些作品, 她希望提醒观众,“原住民精神”仍然存在于西南地区.

“今天, 洛佩科斯 是我最喜欢的。. “但我最喜欢的是日复一日的变化. Tomorrow, it might be another.”

Kay WalkingStick: An American 艺术家 was on display through Sept. 18. 它将被送往凤凰城的希尔德博物馆, 10月10日的Alumni聚会将在这里举行. 21和22.

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